Інтерв’ю з Тетяною Міроновою, засновницею ART KYIV
Author(s): Scott Douglas Jacobsen
Publication (Outlet/Website): Special Correspondents
Publication Date (yyyy/mm/dd): 2026/10/21
Інтерв’ю з Тетяною Міроновою, засновницею ART KYIV
Д-р Тетяна Міронова — українська галеристка, мистецтвознавиця та кураторка. Вона очолює київську муніципальну Галерею мистецтв «Лавра» та заснувала Mironova Gallery, Unlimited Art Foundation і ART KYIV. Її діяльність охоплює організацію виставок, підтримку українських митців, розвиток зв’язків із колекціонерами та представлення сучасного українського мистецтва в Україні й за кордоном.
Купити карти
Скотт Дуглас Джейкобсен: Що на практиці означала концепція «ТВІЙ VIS-À-VIS»?
Тетяна Міронова: «ТВІЙ VIS-À-VIS» не був єдиною кураторською темою, якій мали підпорядковуватися всі учасники. Це був принцип взаємодії з мистецтвом — особиста зустріч віч-на-віч.
Знайти галерею
Кожен відвідувач вибудовував власний маршрут і знаходив свого vis-à-vis: глядач — роботу, до якої хотілося повернутися; колекціонер — твір або художника, з яким хотілося продовжити знайомство; галерея — нового колекціонера чи професійного партнера; митець — уважного співрозмовника для своєї практики.
Для нашої команди було важливо повернути мистецтву його безпосередність і нагадати, що артринок також починається із цієї особистої зустрічі. Ще до придбання виникають увага до твору, розмова з галереєю та довіра до власного вибору.
Джейкобсен: Чому безпосереднє знайомство з творами мистецтва було ключовим для цього ART KYIV?
Міронова: Сьогодні наше перше знайомство з мистецтвом найчастіше відбувається через екран. Проте онлайн не передає реального масштабу, фактури, матеріальності та фізичної присутності твору.
Наживо робота змінюється залежно від відстані, освітлення й часу, який ми проводимо поруч із нею. Також з’являється можливість поговорити з художником або галеристом, поставити запитання та зрозуміти контекст. Саме з такої зустрічі формується особистий смак, довіра до власної реакції, а іноді — і рішення про перше придбання.
Джейкобсен: Як ви відбирали галереї та незалежні платформи для участі?
Міронова: Для нас були важливими якість художньої програми, професійність команди, чіткість концепції стенда та готовність працювати з аудиторією. Ми прагнули поєднати сформовані галереї, незалежні платформи, різні покоління митців і різні медіа.
ART KYIV розвивається у форматі бутикового артярмарку. Для нас це не просто питання кількості стендів, а насамперед якість уваги. Кожен учасник має бути помітним, а відвідувач — мати можливість не сканувати нескінченний потік робіт, а зупинитися, поговорити, повернутися до певного твору й зробити усвідомлений вибір.
Джейкобсен: Чому ви вирішили представити разом Ірину Максимову, Ніну Мурашкіну та WAONE?
Міронова: Експозиція Mironova Gallery не обмежувалася цими трьома іменами — на стенді були представлені також інші автори. Проте практики Ірини Максимової, Ніни Мурашкіної та WAONE утворили один із ключових діалогів усередині стенда.
Їх об’єднує звернення до людини та її внутрішнього досвіду, однак кожен із митців працює з ним по-різному. Ірина Максимова говорить через особисту історію, тілесність, пам’ять і вразливість. У роботах Ніни Мурашкіної тіло стає простором сили, іронії, жіночої суб’єктності та переосмисленої міфології. WAONE створює складні символічні світи, у яких індивідуальний досвід переходить у ширші філософські й міфопоетичні конструкції.
Нам було важливо показати не стилістичну подібність, а різні масштаби висловлювання: від інтимного й тілесного — до архетипного та універсального. Ці практики не повторюють одна одну, але у спільному просторі посилюють теми пам’яті, трансформації, ідентичності та пошуку людиною власного місця у світі.
Джейкобсен: Як ART KYIV за участі MYPH та Art Navigator може допомогти митцям на початку їхньої кар’єри?
Міронова: Для молодого художника важливо не лише створювати роботи, а й навчитися формулювати власну практику, готувати портфоліо, визначати вартість творів і професійно представляти себе.
MYPH та Art Navigator створюють середовище освіти, критичного діалогу й професійного супроводу. ART KYIV додає до цього досвід безпосередньої взаємодії з артринком: зустрічі з галеристами, кураторами, медіа та потенційними колекціонерами.
Один артярмарок не будує кар’єру, але може стати важливою точкою входу у професійне середовище. Художник не лише отримує реакцію на власну практику, а й набуває практичного досвіду: вчиться представляти свої твори, розмовляти з різними аудиторіями, відповідати на запитання про контекст, техніку та вартість, чути професійний зворотний зв’язок і продовжувати комунікацію після завершення події.
Джейкобсен: Як індивідуальні консультації щодо мистецтва допомогли колекціонерам-початківцям?
Міронова: Новій людині артринок часто здається закритим середовищем зі складною мовою та неочевидними правилами. Нашим завданням було скоротити цю дистанцію.
Під час консультацій ми допомагали визначити інтереси й комфортний бюджет, пояснювали контекст роботи, практику автора та принципи формування ціни. Людина могла поставити будь-яке запитання без відчуття, що це зобов’язує її до купівлі.
Професійна консультація не повинна підміняти особистий смак. Вона має дати достатньо інформації, щоб людина могла довіритися власній реакції та зробити усвідомлений вибір.
Джейкобсен: Як повітряні тривоги та відключення електроенергії вплинули на проведення ART KYIV?
Міронова: Проведення культурних подій у Києві сьогодні можливе передусім завдяки Силам оборони України. Ми безмежно вдячні нашим захисникам і захисницям за можливість працювати.
Повітряні тривоги, ризик обстрілів і можливі відключення впливали на всю організаційну роботу. Команда мала постійно переглядати сценарії, координуватися з локацією та учасниками й бути готовою оперативно адаптувати програму. Безпека залишалася важливішою за будь-який графік.
Ми не романтизуємо роботу в таких умовах. Проте вважаємо принциповим не ставити культурне життя на паузу. Саме через послідовну роботу зберігається культурна тяглість.
Джейкобсен: Які подальші кроки потрібні, щоб налагоджені зв’язки привели до міжнародних виставок?
Міронова: Для виходу ART KYIV на міжнародний рівень потрібна передусім регулярність. Закордонні галереї, куратори й колекціонери мають бачити, що ярмарок відбувається системно, має зрозумілу професійну позицію, стабільну команду та послідовно розвиває свою аудиторію.
Наступними кроками мають стати міжнародні партнерства, англомовна комунікація, прямий діалог із закордонними галереями та інституціями, залучення міжнародних кураторів і медіа, а також присутність команди ART KYIV на ключових професійних подіях за кордоном.
Міжнародний розвиток ART KYIV має посилювати всю українську мистецьку екосистему — розширювати можливості для митців, галерей, кураторів, колекціонерів та інституцій, а також інтегрувати український артринок у глобальний професійний контекст.
Джейкобсен: Про що свідчать продажі, відвідуваність і нові партнерства осіннього ART KYIV?
Міронова: За три дні ярмарок відвідали близько 3000 гостей. Продажі відбулися майже на кожному стенді, учасники підтвердили понад 45 придбань у різних цінових категоріях, а десятки резервів і професійних домовленостей продовжилися після завершення події.
Для нас важливі не лише самі цифри. Вони показують, що інтерес до сучасного українського мистецтва переходить у конкретні колекціонерські рішення та створює ресурс для подальшої роботи митців і галерей.
Нові партнерства також свідчать, що мистецтво здатне взаємодіяти з освітою, бізнесом, книговиданням, кіно, благодійністю й індустрією гостинності. Саме так навколо окремої події поступово формується стійка культурна екосистема.
Last updated May 3, 2025. These terms govern all In Sight Publishing content—past, present, and future—and supersede any prior notices. In Sight Publishing by Scott Douglas Jacobsen is licensed under a Creative Commons BY‑NC‑ND 4.0; © In Sight Publishing by Scott Douglas Jacobsen 2012–Present. All trademarks, performances, databases & branding are owned by their rights holders; no use without permission. Unauthorized copying, modification, framing or public communication is prohibited. External links are not endorsed. Cookies & tracking require consent, and data processing complies with PIPEDA & GDPR; no data from children < 13 (COPPA). Content meets WCAG 2.1 AA under the Accessible Canada Act & is preserved in open archival formats with backups. Excerpts & links require full credit & hyperlink; limited quoting under fair-dealing & fair-use. All content is informational; no liability for errors or omissions: Feedback welcome, and verified errors corrected promptly. For permissions or DMCA notices, email: scott.jacobsen2025@gmail.com. Site use is governed by BC laws; content is “as‑is,” liability limited, users indemnify us; moral, performers’ & database sui generis rights reserved.
